Jakub Łączny Diana Rönnberg Michał Tatarkiewicz Weronika Teplicka Agnieszka Ewa Wielgosz Bartek Zygmunt-Siegmund
Zagrała kapela Same Road
W wystawie uczestniczą młodzi artyści, absolwenci ASP w Poznaniu. Łączy ich potrzeba tworzenia obrazów i zapisywania w nich chwili. Starając się zatrzymać czas i przestrzeń traktują obraz jako nośnik informacji o nich samych, który można nieustannie powielać i przetwarzać. Używają różnych mediów, od malarstwa przez fotografię do sztuki video.
Po raz pierwszy mają okazję zaprezentować swoje działania w tej samej przestrzeni.
Jakub Łączny (1979) zajmuje się malarstwem i sztuką video. Prace dyplomowa obronił w 2008 w Pracowni Malarstwa Prof. Piotra C. Kowalskiego, był również studentem Prof. Józefa Robakowskiego , ukończył komunikację audio-wizualną w Łodzi.
Diana Rönnberg (1983) zajmuje się fotografią, sztuką video, instalacją i śpiewem. Mieszka i pracuje w Bielsku Białej oraz w Szwecji. Dyplom w Pracowni Fotografii w 2009.
Michał Tatarkiewicz (1980) zajmuje się grafiką, rysunkiem, instalacją i plakatem. Pracuje jako laborant-asystent w Pracowni Offsetu na Wydziale Grafiki na ASP w Poznaniu.
Weronika Teplicka (1981) zajmuje sie malarstwem, rysunkiem i czasami grafiką projektową. W 2007 obroniła dyplom w Pracowni Malarstwa Prof. Piotra C. Kowalskiego. Mieszka w Koszalinie.
Agnieszka Ewa Wielgosz - dyplom w pracowni prof. ASP Jacka Adamczaka. Przedstawiła animację komputerową w której korzystała z techniki piksilacji. Studiowała też grafikę warsztatową w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym.
Bartek Zygmunt-Siegmund (1983) zajmuje się malarstwem i video 3D, mieszka i pracuje w Bielsku Białej. W 2008 obronił dyplom w Pracowni Malarstwa Prof. Piorta C. Kowalskiego.
Same Road Zespół powstał w 2003 roku. Od początku do dziś w tym samym składzie: Emil Krocz - gitara basowa, Sebastian Strycharczuk - perkusja, Robert Kuliński - gitara. Inspiracją dla tworzonej muzyki były dokonania takich zespołów, jak EWA BRAUN, MORDY oraz różnego rodzaju eksperymenty postnoise’owe. W czerwcu 2008 roku zespół rozpoczął pracę nad nowym materiałem. „MUZYKA DO MYCIA OKIEN” (ukaże się niebawem wydana przez samych muzyków). Obecnie zespół oddala się od Nosie’owych rozjazdów w stronę transu i psychodelii. więcej: Same Road
Poniżej: Michał Tatarkiewicz, Kłopoty z komunikacją, Galeria SCENA 2009
DEBATA "Czy w Koszalinie jest miejsce dla sztuki nowoczesnej?"
"Czy w Koszalinie jest miejsce dla sztuki nowoczesnej?" 25 listopada 2009 Program: godz. 17.30
- Galeria SCENA, pokaz instalacji przestrzenno-dźwiękowej Agaty MichowskiejLULLABY (pracownia rzeźby w Instytucie Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej)
godz. 18.00
- Sala Konferencyjna Koszalińskiej Biblioteki Publicznej (Kino Alternatywa), debata „Czy w Koszalinie jest miejsce na sztukę nowoczesną?”
Debata jest przygotowana z myślą o najbliższej przyszłości nowoczesnej kultury wizualnej w Koszalinie, perspektywach inwestycji w kulturę i otwarciu środowisk twórczych na poszukiwanie nowoczesnych symbolów tożsamości. Celem organizatorów spotkania jest pobudzenie dyskusji społecznej o kulturze najnowszej, jej roli w kształtowaniu oblicza miasta i jego rozwoju oraz wpływ na kształtowanie polityki strategii rozwoju miasta poprzez zwiększenie bezpośrednich inwestycji w kulturę najnowszą i pobudzanie innowacyjnych rozwiązań w tej sferze.
Będziemy rozmawiać o idei powołania Centrum Sztuki Współczesnej w Koszalinie i finansowaniu nowych instytucji, których jednym z głównych zadań musi być ratunek koszalińskiej tradycji awangardowej oraz związanych z nią zbiorów i dokumentacji.
Na debatę zapraszamy specjalnych gości - kuratorów i dyrektorów instytucji, które powstały i działają z powodzeniem w miastach ościennych, m.in. Edytę Wolską, dyrektorkę BGSBWA w Słupsku, Jana Szewczyka, wiceprezesa Stowarzyszenia Zachęta w Szczecinie, Agnieszkę Wołodźko, kuratorkę programową Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku i Daniela Muzyczuka, kuratora Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu.
Koszalin zaprezentują: Andrzej Ciesielski, Gall Podlaszewski i Ryszard Ziarkiewicz oraz przedstawiciel oddziału Związku Polskich Artystów Plastyków.
Debata otwarta dla wszystkich, wstęp wolny.
Zapraszamy!
W imieniu organizatorów: Małgorzata Kołowska – „Kultura Koszalińska. Almanach 2009” Ryszard Ziarkiewicz – Galeria SCENA
„Schyłek wszystkiego” 20 - 30 październik 2009 Wystawa z udziałem: Tomasza Rogalińskiego, Sebastiana Krupińskiego, Igi Chełmińskiej, Pawła Krawczugo, Borysa Włoczkowskiego, Łukasza Trusewicza.
Zagrała schyłkowa kapela Silly Boyz in The Streetz.
wytawa "Schyłek wszystkiego", Galeria Scena, 2009, na pierwszym planie praca Tomka Rogalińskiego "Wstyd", fot. Zdzisław Pacholski
Robert Rumas : Dlaczego moja sztuka jest dla mnie ważna i co w innych artystach jest wyjątkowe Autorski wykład o sztuce Roberta Rumasa. Spotkanie i dyskusja po wykładzie. 22.10.2009 godzina 17.00
Robert Rumas (ur. 1966, Kielce) - artysta, kurator, animator kultury, projektant przestrzeni wystawienniczych i scenicznych, zainteresowany problematyką społeczeństwa jako obiektu manipulacji w kontekście pojęć dotyczących religii, narodu czy rasy. Od początku swojej twórczości poddaje krytyce polski katolicyzm, jego powierzchowność i obłudę. W wielu wypadkach jego język artystyczny oparty jest na kiczu, który łączy się często z symboliką „narodową”. Religia jest tu jedynie elementem skomplikowanej struktury, równie ważnym, co ekonomia, polityka czy dysfunkcje społeczne. Od ponad dekady artysta dokonuje także interwencji w społeczną tkankę miejską. Aktywny uczestnik społecznych ruchów obrony wolności twórczych. W ostatnich latach z powodzeniem tworzy scenografię teatralną i wystawienniczą.
Basia Wysmyk, Iga Chełmińska instalacja multimedialna "Chcę Ci powiedzieć coś ważnego..." 8-12 września 2009 w ramach VI Europejskiego Festiwalu Filmowego "Integracja Ty i Ja"
Artystki zapraszają nas do wkroczenia w świat niepełnosprawnych. Wyłapują ważne dla nich wypowiedzi, zwierzenia, bunt, krzyk, płacz i śmiech. Instalacja jest próbą sportretowania konkretnych pięciu osób i nawiazania z nimi kontaktu i dialogu.
"Kolekcja do kwadratu" pokaz dwóch koszalińskich kolekcji i dokumentacji sztuki awangardowej i nowoczesnej:
- Kolekcja "Magazynu Sztuki" - Kolekcja Andrzeja Ciesielskiego z "Mojego Archiwum" i Spotkań Multimedialnych w Lubieszewie 16.07 - 27.07.2009 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Prace m.in: Zygmunta Rytki, Andrzeja Partuma, Witosława Czerwonki, Jerzego Truszkowskiego, Grzegorza Klamana, Jacka Staniszewskiego, Włodzimierza Borowskiego, Stanisława Wolskiego, Doroty Podlaskiej, Grupy Luxus.
“HEROIZM WIDZENIA” Zdzisława Pacholskiego
“HEROIZM WIDZENIA” Zdzisława Pacholskiego wernisaż 18 czerwca 2009 o godzinie 18.00 wystawa otwarta do 31.06.09
Wystawie towarzyszy dokumentacja o autorze ze zbiorów galerii “Moje Archiwum” Andrzeja Ciesielskiego oraz bilbord „Nikt mi nie wmówi, że czarne jest białe, a białe jest czarne”, który pokażemy na nośniku firmy Citylight przy ul. Krakusa i Wandy, vis a vis stacji BP
Dziękujemy sponsorom wystawy: Ryszardowi Bogaczyńskiemu oraz Kazimierzowi Orłowskiemu
Zdzisław Pacholski jest fotografikiem, reprezentantem nurtu fotografii społecznej (zwanej także często fotografią socjologiczną), która opisuje i komentuje istotne wydarzenia społeczne oraz rejestruje rzeczywistość „potoczną” - ważną ze względu na uniwersalny jej charakter.
O swojej sztuce i postawie Pacholski pisze:
„W latach 80. w Polsce nurt "fotografii socjologicznej" był rezultatem presji ówczesnej rzeczywistości na fotografów. Sztuka, w tym i fotografia, podejmowały wówczas autentyczny dyskurs z rzeczywistością. Epoka lat 70 i 80 miała jeszcze jedną zadziwiająca cechę - aluzyjność. Aluzyjne było wszystko, zwłaszcza politycznie, i wbrew pozorom artystom z tego powodu nie było łatwiej. Dziś żyjemy w nowej, innej rzeczywistości, więc można dostrzec zarówno różnice jak i zmiany. Z mojej perspektywy dostrzegam dwie: w Polsce zanika dyskurs sztuki z potoczną rzeczywistością, a przestrzeń społeczna na nowo staje się aluzyjna. Kończy się pierwsza dekada XXI i można odnieś wrażenie, że sztuce trudno znaleźć miejsce dla siebie w przestrzeni zaanektowanej przez biznes i politykę. Chcę własną twórczością wrócić "do przeszłości" i skorzystać z obydwu nadarzających się okazji. Tak mogę uzasadnić pojawienie się bilbordu „Nikt mi nie wmówi, że czarne nie jest czarne, białe nie jest białe”, który towarzyszy mojej wystawie „Heroizm widzenia” w Galerii SCENA w Koszalinie.”
09 czerwca 2009 godz. 20.00 "PROJEKT CIAŁO" Galeria Scena, 09.06.09, Projekt Ciało Monodram, fot. Zdzisław Pacholski
09 czerwca godz. 20.00 w Galerii odbyły sie dwa monodramy teatralne i pokaz fotografii pod wspólnym hasłem "Projekt Ciało Monodram".
W pierwszym, ponad godzinnym monodramie wystąpił Michał Karczewski z teatru "na bosaka" z V LO (scen. i reż. Marzena Wysmyk) Jako druga wystąpiła Iga Chełmińska - autorka i aktorka teatru "Igi Pop Art" (reż. Wojtek Węglowski).
Projekt „Ciało” jest autorskim pomysłem Marzeny Wysmyk i Wojtka Węglowskiego, którzy na co dzień pracują z młodzieżą koszalińską w teatrach „Na bosaka”, „Tchnienie”, ”Blehblablah”, „Czarni martwi”. Oboje są pedagogami oraz absolwentami Reżyserii Teatrów Dzieci i Młodzieży w PWST we Wrocławiu. Projekt „Ciało” składa się z dwóch monodramów i wystawy. W pierwszym spektaklu utrzymanym w duchu teatru plastycznego występuje aktor teatru „Na bosaka” Michał Karczewski. Tworzywem sztuki jest ciało, głos, przedmiot, światło i muzyka. Twórcy widowiska przedstawiają historię człowieka od narodzin aż po zmartwychwstanie, przeplatając sacrum i profanum, ducha i materię, ciało i zderzające się z nim formy napotykane w życiu. W drugim monodramie występuje Iga Chełmińska - autorka teatru „Igi Pop Art”. Historia oparta jest na tekście Eve Ensler „Dobre ciało” i Iwana Wyrypajewa „Sny”. Spektakl pokazuje zmaganie się naturalnej kobiecości z kultem amerykańskiej Barbie. Opowiada o niezgodzie, o kompleksach, o dążeniu do doskonałości i o fiasku tego dążenia.
Michał Karczewski, Ciało, 09.06.09 Galeria Scena fot. Zdzisław Pacholski
Iga Chełmińska, aktorka i autorka IGA POP ART, Galeria Scena 09.06.09 fot. Zdzisław Pacholski
Uzupełnieniem monodramów był pokaz fotografii Kasi Szadkowskiej, Darii Kwapniewskiej, Sandry Łukasik, Igi Chełmińskiej i Basi Wysmyk. Zdjęcia zrobione pod kierunkiem prof. Marcina Berdyszaka powstały w studiu fotograficznym Miłosza Wozaczyńskiego. Są to prace mówiące o dawaniu i braniu, o cielesności, o ofierze, o tworzeniu, trawieniu, przetwarzaniu i odrodzeniu.
Debiut młodego (22) koszalińskiego artysty, który świadomie nawiązuje do twórczości i stylistyki Basi Bańdy i Bettiny Bereś, przetwatrzając ich wątki i styl w niepowtarzalną własna formę. Rogaliński w sposób udany wraca do wątków egzystencjalnych i emocjonalnych obecnych w sztuce w latach 80. Jego język jest naturalny, a talent przekonywujący. Jest pierwszym artystą z Koszalina, który wpisuje się w nowy nurt "neoneoekspresyjny" eksploatujacy uczucia i emocje, w tym cielesność i seksualizm. Robi swoje rzeźby i instalacje w domu. Z gliny, gipsu, tkanin, styropianu. Seksualne, delikatne, niepokojące. Zaskakujące dojrzałością formalną.
Katarzyna Kozyra: "W sztuce marzenia stają się rzeczywistością" pokaz filmów i akcji artystki Kino Kryterium: 21.05. (czwartek) start: 18.00
Katarzyna Kozyra, Cheerleaderka, 2006, wideoklip 4'30, fot. MarcinOliva Soto
PROGRAM WIECZORU: 1. W sztuce marzenia stają się rzeczywistością, 2006, film, 20’58” produkcja DAAD Berlin
2. Koszmar, 2004, performans z udziałem publiczności, Teatro Sociale, Trydent, 4”10” koprodukcja Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trydent
3. Koncert na fasadzie, 2005, performans zegarowy, Museumplatz, Wiedeń, 4’40” produkcja Kunsthalle Wien
4. Pojawienie się jako klon Glorii Viagry na wernisażu wystawy About Beauty, 2005, kryptoperformans, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 5’30”
5. Diva. Reinkarnacja, 2005/2006, performans, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa, 8’11” koprodukcja: CSW Zamek Ujazdowski; Barbican Centre, Londyn
Galeria SCENA, 30.04 - 10.05 2009 Zbigniew Taszycki (ur. 1955 r. w Poznaniu) - studiował w latach 1976 -1981 w PWSSP w Poznaniu. Dyplom zrealizował w 1982 w Pracowni Rysunku prof. Jarosława Kozłowskiego. Obecnie jest wykładowcą Politechniki Koszalińskiej na kierunku Wzornictwo. W sztuce zajmuje się malarstwem, aranżacją przestrzeni. Mieszka i pracuje w Poznaniu
Grupa SĘDZIA GŁÓWNY (Aleksandra Kubiak, Karolina Wiktor)
performance "Rozdział LXXVII"
Galeria SCENA, 24 kwietnia godz. 18.00 Po performence w kinie Alternatywa pokaz filmu "Performerki" reż. Przemka Młyńczyka i spotkanie z artystkami, które poprowadzi Wojciech Kozłowski dyrektor BWA w Zielonej Górze połączone z promocją książki "Grupa Sędzia Główny", która ukazała się w marcu 2009 podpis do zdjęcia:- Sędzia Główny za barem, kawiarnia ms, Muzeum Sztuki w Łodzi, 26.02.09 do 31.03.09; fot. Norbert Trzeciak
Pokaz fotografii koszalińskiego fotografa reportażowego wykonanych w Galerii Scena w styczniu 2008 roku podczas performance „Śpiewające kury”.
20 fotografii w formacie 50 x 70 cm oraz jedna o formacie 100 x 170 cm wprowadzą nas w od razu w temat i nastrój. Bohaterowie fotogramów, podobnie jak samo miasto, są realni, prawie wszyscy są mieszkańcami Koszalina. A mimo to są jakby znikąd, z miejsca na świecie, które jest, ale równie dobrze mogłoby go nie być. Fotogramy Jurkowskiego są obrazami właśnie z tego "miejsca przepełnionego grozą i wstydem". Są portretem Koszalina, który jest choć nie powinno go być. Są one także portretami konkretnych osób, ale niekoniecznie z Koszalina, jak sugeruje tytuł pokazu. Ponieważ jednak pojawiły się one w galerii w styczniu 2008 roku zostały osadzone w Koszalinie (jak niegdyś osadnicy w 1945) w mieście, w którym wszystko ma swój początek (i koniec)?
Kamil Jurkowski (1966) – fotoreporter agencji „East news”, koszalińskiego dziennika „Miasto”, współpracownik lokalnych wydań dzienników pomorskich oraz tygodników „Polityka” i „Przeglądu”, autor zdjęć okładek płyt, współautor I edycji bilbordu „Kocham Koszalin”
Robert Rumas : Dlaczego moja sztuka jest dla mnie ważna i co w innych artystach jest wyjątkowe
"Kolekcja do kwadratu"
Tomasz Rogaliński
Zbigniew Taszycki 
Kamil Jurkowski